Notacja muzyczna – Krótka historia.

Notacja muzyczna została wynaleziona na nowo kilka razy i od tego czasu przeszła przyspieszony proces ewolucji. Od podstawowych wskazówek, że prosta linia utworu idzie wyżej i niżej, złożoność notacji muzycznej wzrosła tak, że można teraz szczegółowo określić całą muzykę dla 100-osobowej orkiestry symfonicznej i chóru.

W tym artykule przyjrzymy się niektórym kluczowym etapom tej ewolucji, od zapisu odręcznego, poprzez procesy drukowania, specjalistyczne rodzaje zapisu oraz wpływ na zapis nutowy urządzeń elektronicznych i komputerów. Korzystając ze specjalistycznego oprogramowania do edycji partytury, ta sama partytura muzyczna orkiestry może być teraz szybko zmieniona, edytowana, ponownie sformatowana, podzielona na wiele części i stosunkowo łatwo wydrukowana.

Najwcześniejsza muzyka i notacja muzyczna

Wiemy, że muzyka była częścią ludzkiej kultury od wieków i prawdopodobnie była częścią eksplozji kulturowej, która miała miejsce w Europie między 60 000 a 30 000 lat temu. Chociaż starożytne drewniane artefakty z czasem się psuły i gniły, instrumenty wykonane z kości były trwalsze.

W Niemczech odkryto dwa proste flety datowane na 42 000 do 43 000 lat temu. Jeden został zrobiony z kości ptaka, a drugi z kości słoniowej mamuta. Można bezpiecznie założyć, że techniki tworzenia instrumentów i grania muzyki były przekazywane ustnie przez wiele tysięcy lat przez ludzi kopiujących i dzielących się muzycznymi pomysłami z pokolenia na pokolenie. Jednak bez technik nagraniowych czy jakiejkolwiek formy zapisu muzycznego nie mamy pojęcia, jak brzmiała muzyka tych wczesnych okresów.

Wiele reliktów artystycznych z wielkich cywilizacji świata zawiera wizerunki tworzenia muzyki i jasne jest, że muzyka była normalną częścią życia starożytnych Egipcjan, Greków, Rzymian i innych narodów. Grecki matematyk Pitagoras studiował pewne aspekty teorii muzyki, w szczególności matematyczną naturę harmonii i skal muzycznych. Wiedział na przykład, że wysokość dźwięku wibrującej struny jest związana z jej długością i że proste stosunki długości dają początek harmonijnym dźwiękom (np. jeśli długość struny zmniejszy się o połowę, jej dźwięk brzmi o oktawę wyżej).

Te wczesne społeczeństwa (np. Babilończycy i Egipcjanie) stosowali różne formy zapisu muzycznego, takie jak wskazówki dotyczące używania poszczególnych strun na lirze i sposobu ich nastrojenia.

Jednak nasza wiedza na ich temat opiera się na zachowanych fragmentach i dlatego jest niepełna. Najwcześniejszy znany przykład kompletnej zapisanej kompozycji muzycznej (pieśń z tekstem) wykorzystywał metodę notacji opracowaną przez starożytnych Greków.

Ten utwór muzyczny nosi nazwę epitafium Seikilos, jest wyryty na nagrobku w Turcji i najprawdopodobniej pochodzi z I wieku naszej ery. Cesarstwo Bizantyjskie, które wyrosło z Cesarstwa Rzymskiego z nową bazą w Konstantynopolu, rozwinęło odpowiednik zachodniej skali „sol-fa” i formę notacji opartej na wysokościach wyższych lub niższych niż poprzednia.

Alternatywą dla metody „sol-fa” oznaczania nut skali jest system liter używany dzisiaj z nutami reprezentowanymi przez litery od A do G. Ten sposób przedstawiania nut wydaje się mieć swój początek w „notacji Boethańskiej” opracowany przez rzymskiego filozofa Boecjusza w VI wieku naszej ery.

Metoda zastosowana w epitafium Seikilos polegająca na dodawaniu symboli muzycznych nad tekstem wiersza jest wczesną formą tego, co nazywa się „notacją neume”. Zbiór (sprośnych i satyrycznych) wierszy znanych jako „Carmina Burana” z XI i XII wieku używał tej formy notacji Neume w części wierszy. Rękopisy odkryto w bawarskim klasztorze w 1803 r., a znacznie później, w latach 1935-36, niektóre z tych wierszy zostały skomponowane przez kompozytora Carla Orffa w stylu odzwierciedlającym ich średniowieczne pochodzenie.

Dawna notacja muzyczna a Kościół

Wczesny rozwój zachodniej notacji muzycznej był widoczny w Kościołach w różnych częściach Europy, w tym w Hiszpanii i we Włoszech. Wiele najwcześniejszych notacji muzycznych dotyczyło muzyki chóralnej, przy czym nuty były zwykle wskazane nad słowem lub sylabą śpiewanego tekstu. Muzyka kościelna z tego okresu znana jest jako „Plainchant” lub „Chant gregoriański” nazwany na cześć Grzegorza Wielkiego, który był papieżem od 590 r. aż do jego śmierci w 604 r. n.e.

Jednak w tym czasie nadal nie określono dokładnych wysokości tonów, a jedynie to, czy nuty powinny być wyższe czy niższe niż poprzednie. Problem ten został rozwiązany poprzez wprowadzenie do zapisu nutowego linii poziomych, najpierw jednej linii, ale wkrótce zaczęto używać systemu opartego na pięciolinii składającej się z 4 linii poziomych.

5-wierszowa pięciolinia przypisywana jest zwykle włoskiemu mnichowi benedyktyńskiemu Guido z Arezzo (ok. 991-1033). W „Micrologus”, traktacie o zapisie muzycznym, użył także początkowych liter hymnu do określenia wysokości dźwięków. Te litery to ut, re mi, fa, sol, la. W większości krajów „Ut” zmieniło się w „Do”, a wieki później, po dodaniu „ti”, system nazwano notacją sol-fa, której nauczano w wielu szkołach. Kiedy chorał gregoriański stał się bardziej złożony, jego notacja poszła w jego ślady. Francuski kompozytor Pérotin (ok. 1200 r.) przyczynił się do rozwoju wczesnej polifonii.

Kolejnym wielkim wynalazkiem był środek do oznaczania rytmu, a od około XIII wieku wprowadzono różne oznaczenia rytmiczne. Siła notacji muzycznej jest teraz oczywista, ponieważ przy odrobinie wiedzy możliwe staje się stworzenie powtarzalnego utworu muzycznego. Rzeczywiście, możemy odtworzyć muzykę kościelną tego okresu i wiedzieć, jak ona brzmi.

Notacja dla muzyki niereligijnej

Oczywiście muzyka nadal rozwijała się poza kościołem, choć w większości przypadków odbywało się to poprzez tradycję ustną. W każdym razie tylko wykształceni ludzie potrafili czytać i pisać, a proces zapisywania muzyki był zarówno kosztowny, jak i pracochłonny (przy użyciu piór i rzadkiego papieru), zwłaszcza jeśli potrzebnych było wiele kopii. Nawet w tych krótkich czasach, kiedy muzyka świecka była zapisywana w formie notacji , robił to kościół, być może w ramach zaangażowania lokalnych społeczności lub konkretnego studium muzyki ludowej.

Być może koszt papieru i notacji odręcznej zaowocował także dodatkowymi formami zapisu, które oszczędziły przestrzeń, np. instrukcje, aby powtórzyć sekcje lub wrócić do początku. Tak więc rozwój notacji w niektórych przypadkach odpowiadał ewolucji form muzycznych.

Innym zachowanym rękopisem zawierającym wiele przykładów muzyki świeckiej jest średniowieczna księga toskańska, datowana na koniec XIV lub początek XV wieku. Ta książka zawiera ponad 100 przykładów rękopisów muzycznych i jest obecnie przechowywana w Bibliotece Brytyjskiej i skatalogowana jako „Add MS 29987”, którą można przeglądać online na stronie internetowej Biblioteki.

Istnieją 3 przykłady rodzaju tańca zwanego „Saltarello” (ze względu na jego skaczący lub skaczący charakter), a drugie Saltarello zyskało pewną popularność i można je zobaczyć na załączonym obrazku lub na stronie internetowej Biblioteki na stronie f .62v. We współczesnej notacji można to znaleźć na mfiles jako oryginalną melodię Saltarello 2 oraz w prostej aranżacji Saltarello 2 zaaranżowanej.

Szereg dalszych zmian doprowadziło następnie do tego, co uznalibyśmy za nowoczesną notację muzyczną. Cztery poziome linie stały się pięcioma używanymi obecnie przez większość pięciolinii. Klucze były używane do wskazywania zakresu tonów pokazanych na pięciolinii, a krzyżyki i bemole oraz sygnatury przykluczowe służyły do ​​określania wysokości tonów używanych przez sekcję muzyczną lub dla poszczególnych nut.

Dwa wspólne klucze to wiolinowy lub G-klucz i basowy F-klucz. Para kluczy wiolinowych i basowych razem była używana do notowania muzyki na klawiszach, a notacja muzyczna była używana nie tylko do muzyki chóralnej, ale także do muzyki instrumentalnej.

Dużo wczesnej muzyki klawiszowej było przeznaczone na wczesny instrument klawiszowy podobnym do klawesynu, a wiele kolekcji odręcznej muzyki dziewiczej znajduje się dziś w muzeach w Europie i poza nią. Jedną z takich kolekcji jest „Fitzwilliam Virginal Book” (zawierająca taniec Sellenger’s Round zaaranżowany przez Williama Byrda). Innym interesującym zbiorem historyków muzyki ludowej jest Rękopis Skene, który składa się głównie z melodii z nutami basowymi, w tym pieśni Kwiaty lasu.

Drukowana notacja muzyczna

Różne metody „drukowania” były stosowane od wielu wieków. Jednak dopiero wynalezienie prasy drukarskiej wykorzystującej ruchomą czcionkę umożliwiło drukowanie na dużą skalę. Dzięki temu książki, wiadomości i informacje stały się łatwiej dostępne i pomogło w szybszym rozpowszechnianiu idei na całym świecie.

Wkrótce koncepcje druku tekstu znalazły zastosowanie w drukowaniu muzyki, a pierwsze tego typu próby podjęto w XV i XVI wieku. W Anglii Elżbieta I przyznała Thomasowi Tallisowi (i jego ówczesnemu uczniowi Williamowi Byrdowi) monopol na druk i publikację muzyki, co spowodowało, że ich dzieła stały się powszechnie znane. W innych krajach Europy rozwój muzyki drukowanej pomógł kompozytorom w pewnym stopniu uniezależnić się od ich bogatych mecenasów, ponieważ mogli oni zarabiać na publikowaniu ich muzyki.

Drukowanie muzyki pomogło również ujednolicić symbole notacji, ponieważ było mniej miejsca na nieuniknione wariacje, które wynikały z ręcznie pisanej muzyki. Kompozytorzy nadal pisali swoją muzykę przede wszystkim ręcznie, a następnie przekazywano ją kopistom, którzy produkowali części do pierwszych wykonań, a następnie składali je do druku i szerszej dystrybucji. Ogólnie rzecz biorąc, kompozytorzy zazwyczaj przechodzą przez wiele wersji roboczych podczas opracowywania swoich dzieł, a odręczne rękopisy w muzeach często pokazują ewolucję pomysłów, z wyodrębnionymi sekcjami muzycznymi i dodanymi nowymi sekcjami muzyki lub nowymi partiami.

Wielu kompozytorów (takich jak Beethoven na przykład) używało notatników do zapisywania tematów lub pomysłów, które mogą być rozważane przez wiele lat, zanim zostaną rozwinięte w kompletne dzieła. Jednak druk ułatwia znacznie szersze (i szybsze) dzielenie się pomysłami, a muzycy i inni kompozytorzy mogą uczyć się o muzyce innych bez konieczności uczęszczania na koncerty ich utworów. Powszechna dostępność druków muzycznych umożliwia również studiowanie i analizowanie muzyki przez studentów.

Różne metody przedstawiania muzyki wciąż ewoluowały. Niektóre z tych alternatywnych lub wspierających metod są stosowane dla poszczególnych instrumentów. Na przykład dość często spotyka się małe piktogramy używane do fletów prostych i innych instrumentów dętych, które pokazują, które otwory w instrumencie należy zakryć (lub częściowo zakryć), aby zagrać konkretną nutę.

Podobnie wiele instrumentów perkusyjnych nie wytwarza dźwięków o określonej wysokości. Notacja dla takiej „niedostrojonej perkusji” może wykorzystywać inną liczbę linii lub tylko pojedynczą linię do przedstawienia, kiedy nuta jest uderzana, oraz szereg różnych symboli, aby wskazać bardziej szczegółowo, jak nuta powinna być uderzona.

Gitara jest dziś bardzo popularnym instrumentem, a do jej muzyki można używać alternatywnych form zapisu. Uproszczona lista to lista nazw akordów (z diagramami akordów lub bez), która wskazuje akordy, które mają być grane, a gitara „Tabulatura” lub Tabs wykorzystuje liczby na pięciolinii z 6 liniami, aby wskazać, na którym progu poszczególne struny powinny być zatrzymane. Guitar Tabs wywodzi się z wcześniejszego instrumentu strunowego, lutni.

Ciekawe, że tabulatury gitarowe wyglądają bardzo podobnie do konwencjonalnej notacji, mimo że linie w ich pięciolinii mają zupełnie inne znaczenie. Niektóre współczesne style muzyczne są tak niezwykłe, że potrzebują dziwnych nowych form muzycznych, aby je zdefiniować. W rzeczywistości niektóre takie utwory muzyczne w ogóle nie używają notacji, ale składają się z zestawu instrukcji, których powinien przestrzegać muzyk lub muzycy.

Pomimo tych alternatywnych form zapisu, standardowa notacja muzyczna pozostaje kamieniem węgielnym zachodniej edukacji muzycznej. Notacja muzyczna jest szeroko rozumiana, wiele dzieci ma możliwość nauki gry na instrumencie w szkole oraz podstaw notacji muzycznej. Nawet ludzie, którzy nie potrafią czytać nut, wciąż rozpoznają szereg symboli, ponieważ są one wszechobecne w naszej kulturze. Nuty pojawiają się w kreskówkach i komiksach wychodzących z ust ludzi lub ptaków, gdy gwiżdżą lub śpiewają, a nuty, klucze, klucze i płaskorzeźby często pojawiają się na kartkach bożonarodzeniowych i dekoracjach, w logotypach firm, na papierze do pakowania, koszulkach, kubkach , ołówki i wszelkiego rodzaju przedmioty.

Komputery i zapis muzyczny.

Komputery zrewolucjonizowały sposób, w jaki robimy wiele rzeczy, a muzyka nie jest wyjątkiem. Tak jak edytory tekstu umożliwiają wprowadzanie, edycję i drukowanie tekstu, tak oprogramowanie do notacji muzycznej (takie jak Finale lub Sibelius ) umożliwia wprowadzanie, edycję i drukowanie notacji muzycznej.

Rzeczywiście, skład muzyki (podobnie jak gazety, czasopisma i książki) odbywa się obecnie na ogół na komputerach. Oprogramowanie do notacji ułatwia wiele rzeczy, w tym wprowadzanie poprawek w środku utworu, wyodrębnianie partii z partytur orkiestrowych, transpozycję muzyki między różnymi instrumentami, zmianę tonacji utworu i wiele innych zadań, które nadal były czasem – zużywa nawet w świecie masowych zakładów poligraficznych. Moc oprogramowania pozwala nawet na odtwarzanie muzyki przy użyciu samplowanych instrumentów, co daje dobre wrażenie, jak brzmiałaby z prawdziwymi instrumentami.

Chociaż notacja muzyczna znacznie ewoluowała od samego początku, wygląda na to, że jej przewidywalna przyszłość jest bezpieczna.