Jak ćwiczyć muzykę bez instrumentu?

Kiedy myślimy o tym, jak ćwiczyć na pianinie, zwykle zakłada się, że cały nasz czas ćwiczeń odbywa się przy pianinie. Ale dobrym pomysłem jest również oderwanie partytury od instrumentu i danie sobie od czasu do czasu szansy na przemyślenie swojej muzyki w innym świetle.

Uczenie się muzyki z dala od pianina, to dobre wykorzystanie czasu, kiedy nie możesz być przy instrumencie. Na przykład podczas jazdy pociągiem, w poczekalni lub podczas wakacji.

Robienie wszystkich tych rzeczy zoptymalizuje czas ćwiczeń na fortepianie i zapewni produktywne sesje treningowe, gdy znów będziesz przy instrumencie. Oto kilka rzeczy, o których warto pomyśleć i zrobić, gdy uczysz się swoich utworów z dala od pianina.

Słuchać

Słuchanie Twojej muzyki jest kluczową i ważną częścią procesu uczenia się. Jeśli masz nadzieję na pewne postępy w nauce, ale nie masz dostępu do pianina, słuchanie będzie najlepszą rzeczą.

Określ, co muzyka próbuje przekazać.

Poświęć trochę czasu na przemyślenie i zaplanowanie tego, co chcesz, aby usłyszeli Twoi słuchacze. Zrób listę przymiotników opisujących to, co Twoim zdaniem przekaże muzyka. Użyj kombinacji terminów muzycznych i innych słów opisowych. Na przykład,

Utwór to allegro o szerokim zakresie dynamiki. Jest w ciągłym ruchu z mocnym, napędzającym beatem i pełnym energii. Lub,
Ten utwór jest powolny i liryczny. Utwór jest bardzo ekspresyjny.
Nawet jeśli wydaje się to sprzeczne z intuicją, skupienie się na tym, jak planujesz grać utwór, sprawi, że to, co grasz, będzie się układać. Innymi słowy, postaraj się, aby grać jak najbardziej muzycznie od najwcześniejszych etapów procesu uczenia się. Wtedy nuty i rytmy łatwiej się układają.

Zadaj sobie pytania

Zrób jak najwięcej obserwacji z partytury.

Jakie jest metrum Twojej muzyki? Czy pozostaje taki sam, czy kiedykolwiek się zmienia?
W jakim kluczu znajduje się twoja muzyka? Czy pozostaje taki sam, czy kiedykolwiek przechodzisz na inny klucz? Pamiętaj, że możesz przejść do innej tonacji nawet bez oficjalnej zmiany tonacji zapisanej w utworze. Jeśli zauważysz sekcję z mnóstwem przypadkowych elementów, zastanów się, czy nie zmieniasz tam kluczy.
Jaka jest mapa drogowa tego utworu? Czy są jakieś powtarzające się znaki? A co z DC al coda lub D.S. al coda? Być może będziesz musiał cofnąć kilka stron, aby dostosować się do planu. W takim przypadku miej świadomość, dokąd zmierzasz.
Jaki jest rytm? Czy są jakieś nieznane rytmy? Stukaj lub klaskaj w trudne rytmy z dala od pianina, aby pomóc Ci się ich nauczyć. Jeśli zauważysz rytmy, które wydają się trudne do skoordynowania między obiema rękami, postukaj nimi osobno, a potem razem.
Przeanalizuj akordy. Świadomość progresji akordów zachodzących w Twojej muzyce to doskonały sposób na naprawdę dobre poznanie Twojej muzyki. Wielu pianistów pomija tę część nauki utworu, ale jest to pewny sposób, aby nauczyć się i zapamiętać swoją muzykę znacznie lepiej i szybciej niż w innym przypadku.

Ćwicz na stole

To nie może zastąpić gry na prawdziwych klawiszach fortepianu, ale z pewnością warto pracować nad niektórymi częściami utworu na dowolnej płaskiej powierzchni. Na przykład, pozwól swoim palcom przejść przez palcowanie dowolnych fragmentów przypominających skalę w Twojej muzyce. Zwróć uwagę, czy jest coś niekonwencjonalnego w sugerowanym palcowaniu lub czy uważasz, że będą z nim jakieś wyzwania.

Podobnie możesz ćwiczyć koordynację rąk. Graj w powietrzu lub stukaj palcami i zastanów się, jak Twoje dłonie będą ze sobą współpracować lub jak możesz potrzebować ćwiczyć koordynację różnych części.

Czy jesteś gotowy na wyzwanie?

Oto interesujące wyzwanie dla Ciebie: znajdź utwór muzyczny, którego nigdy wcześniej nie grałeś i zobacz, ile możesz się z niego nauczyć, zanim podejdziesz do instrumentu.

Posłuchaj utworu.
Znajdź dobre nagranie lub porównaj kilka nagrań.
Stosuj techniki aktywnego słuchania i poznaj utwór.

Teraz porozmawiajmy o tych środkach i przejdźmy trochę dalej.

Pamiętaj, aby najpierw pomyśleć o tym, jak chcesz, aby brzmiała muzyka. Wyobraź sobie tancerzy unoszących się bez wysiłku po parkiecie. Będziesz chciał, aby twój słuchacz również to zwizualizował, a może nawet stuka stopą, kołysze się lub porusza się w rytm muzyki. Ponieważ ten utwór jest oznaczony jako cichy (piano), będziesz chciał grać cicho i zachować wdzięk i lekkość muzyki.

Przykład:

Zwróć uwagę, że melodia jest w lewej ręce i jest oznaczona marcato, więc będziesz chciał dodać jej trochę siły, podczas gdy prawa ręka lekko gra off beaty. Ta równowaga pomiędzy silną lewą ręką a lżejszą prawą ręką jest czymś, co zdecydowanie możesz ćwiczyć z dala od fortepianu.
Jeśli jest to Waltz, to w metrum 3/4 . Dotknij rytmu każdej ręki. Stuknij i przytrzymaj mocny takt lewą ręką na bicie 1 i 2 lżejsze nuty, prawą ręką na miarach 2 i 3 każdego taktu.
Zauważ, że linia melodyczna znajduje się w lewej ręce. Połóż lewą rękę na płaskiej powierzchni i graj w powietrzu, trzymając każdą przez 3 uderzenia. Postępuj zgodnie z sugerowanym palcowaniem. W C# na końcu pierwszego wiersza faktycznie sięgnij drugiego palca do wyimaginowanego czarnego klawisza. W przypadku E w takcie 9 wyciągnij kciuk, tak jak w przypadku rzeczywistych klawiszy fortepianu.
Nuć nuty, poruszając palcami i wyobraź sobie, jak by brzmiały. Lub powiedz numery palców lub nazwy liter, które chciałbyś zagrać.
Zauważ, że ten fragment zawiera trzy czterotaktowe frazy. Zastanawiając się nad nutami lewą ręką, zastanów się, w jaki sposób będziesz grać lewą ręką jak mocno, ponieważ każda z nich pada na niższym takcie i jest oznaczona etykietą marcato.
Zastanów się, jak ukształtujesz każdą z tych 4-taktowych fraz. Nie chcesz traktować każdej nuty lewej ręki jednakowo, więc zastanów się, jak zaczniesz każdą frazę nieco łagodniej, niech narasta w 2. i 3. takcie, a następnie opadnie ponownie w 4. takcie.
Następnie zastanów się, co musisz zrobić, aby zagrać właściwe nuty prawej ręki. Jednym z podejść byłoby zaplanowanie nazw nut i zapamiętanie ich. Lepszym podejściem byłoby myślenie o nutach prawej ręki jako o zakończeniu akordu. W taktach 1-4 masz 3 i 5 nutę akordu C, E i G. W taktach 5-8 pomyśl o F i G jako części akordu G7. Zauważmy, że w taktach 9-12 zaczynamy od interwału kwarty, co tworzy odwrócony akord C. Następnie górna nuta przesuwa się w dół, tworząc 3., potem 2. i wreszcie powraca do 4.. Zauważ też, że te górne nuty podążają za konturem nuty lewej ręki. Gdy lewa ręka schodzi w dół, schodzi z niej górna nuta prawej ręki.

Gdy już to wszystko przemyślisz, podejdź do swojego pianina i zobacz to wszystko w praktyce.

Wypróbuj niektóre z tych wskazówek, a będziesz na najlepszej drodze do mądrzejszego ćwiczenia.