FRANZ LISZT 1811-1886
Dziś 211. rocznica urodzin Franza Liszta! Węgierski pianista, kompozytor i dyrygent był uczniem Carla Czernego i Antoniego Salieriego. Bardzo wcześnie wyrobił sobie markę jako pianista niesamowitej techniki, potężnego brzmienia i brawury. Chopin słyszał o nim, mieszkając jeszcze w Warszawie.
Przyjaźń z Fryderykiem Chopinem
Serdeczna przyjaźń między Lisztem a Chopinem opierała się na wspólnym zainteresowaniu sztuką. Dwie różne osobowości i natury artystyczne podziwiały się nawzajem. Liszt był zachwycony twórczością Chopina i bardziej niż ktokolwiek inny uchwycił jego nowość i oryginalność. Szczególnie zachwyciły go dedykowane mu Etudy, Op. 10, op. 10,
Obaj artyści, szczególnie w pierwszej połowie lat 1830-tych, często spotykali się na salonach, występowali razem publicznie; brali udział w koncertach zorganizowanych w imieniu swoich kolegów artystów. Liszt przeżył Chopina o 37 lat. Po śmierci Fryderyka wykonał i przepisał swoje dzieła; w 1852 roku napisał i wydał w Paryżu pierwszą książkę o polskim kompozytorze.
Biografia
Liszt urodził się 22 października 1811 r. w Raiding na Węgrzech. Jego ojciec Adam grał na wiolonczeli, a także na kilku innych instrumentach i z pasją uczył Franza gry na fortepianie.
W wieku 6 lat młody Liszt został uznany za cudowne dziecko; w wieku 8 lat komponował proste utwory; a w wieku 9 lat występował już na koncertach. Jego ojciec pracował jako sekretarz księcia Mikołaja Esterhazy, a po tym, jak chłopiec grał dla grupy bogatych sponsorów, poprosił księcia o przedłużenie urlopu, aby mógł poświęcić swój czas na wzbogacenie edukacji muzycznej syna.
Ojciec i syn wyjechali do Wiednia, a Antonio Salieri, dawny rywal Mozarta, szybko stał się zwolennikiem geniuszu Liszta. Po usłyszeniu, jak chłopiec gra , zaproponował, że bezpłatnie przeszkoli go w zakresie kompozycji. Przez kilka miesięcy młody pianista występował zarówno dla muzyków, jak i królów. Jego najbardziej imponującym talentem była niesamowita umiejętność improwizowania oryginalnej kompozycji z melodii zasugerowanej przez publiczność.
W wieku 12 lat Liszt wyjechał z ojcem do Paryża, aby ubiegać się o przyjęcie do Konserwatorium Paryskiego. Rada Kwalifikacyjna odmówiła mu miejsca w szkole ze względu na to, że jest obcokrajowcem. Jego ojciec, zawsze zdeterminowany, zwrócił się do Ferdinanda Paera, aby nauczył syna zaawansowanej kompozycji. W tym czasie Liszt napisał swoją pierwszą i jedyną operę Don Sanche.
W 1826 zmarł Adam Liszt. Wydarzenie okazało się niezwykle traumatyczne dla 15-letniego Franciszka Liszta i wymagało, aby dzielił z matką jednopokojowe paryskie mieszkanie.
W następnych latach Franciszek Liszt stracił zainteresowanie muzyką do tego stopnia, że zaczął kwestionować swój zawód. Odwrócił się od występów i zaczął intensywnie czytać, zagłębiając się w książki o sztuce i religii. To, co przeczytał w tym czasie, miało ogromny wpływ na jego późniejszą twórczość muzyczną.
Kariera Muzyczna
W 1833 roku, w wieku 22 lat, Liszt poznał hrabinę Marie d’Agoult. Zainspirowany miłością i naturą, skomponował kilka impresji szwajcarskiej wsi w „Album d’un voyageur”, który później ukazał się jako „Années de Pèlerinage” („Lata pielgrzymki”). W 1834 roku Liszt zadebiutował kompozycjami fortepianowymi „Harmonies poétiques et religieuses” oraz zestawem trzech „Objawień”.
Wzmocniony nowymi utworami i kilkoma publicznymi występami Liszt zaczął szturmować Europę. Jego reputację jeszcze bardziej wzmocnił fakt, że wiele dochodów z koncertów przekazał na cele charytatywne i humanitarne.
Na przykład, gdy w 1842 r. dowiedział się o wielkim pożarze Hamburga, który zniszczył znaczną część miasta, dał koncerty, aby stworzyć pomoc dla tysięcy bezdomnych. Jednak na poziomie osobistym sprawy nie były dla Liszta zbyt chwalebne.
Jego związek z Marie d’Agoult, która urodziła trójkę dzieci, ostatecznie się zakończył. W 1847 roku w Kijowie Liszt poznał księżniczkę Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Jej wpływ na niego był dramatyczny; zachęcała go, by przestał koncertować, a zamiast tego uczył i komponował, aby mógł mieć z nią bardziej rodzinne życie. We wrześniu Liszt dał swój ostatni płatny koncert w Elizawetgradzie, a zimę spędził z księżną w jej majątku w Woronicach.
W następnym roku para przeniosła się do Weimaru w Niemczech, a Liszt zaczął koncentrować się na wyższej misji – tworzeniu nowych form muzycznych. Jego najsłynniejszym osiągnięciem w tym czasie było stworzenie czegoś, co stało się znane jako poemat symfoniczny, rodzaj orkiestrowego utworu muzycznego, który ilustruje lub przywołuje wiersz, historię, obraz lub inne niemuzyczne źródło.
Estetycznie poemat symfoniczny jest pod pewnymi względami związany z operą; nie jest śpiewana, ale łączy muzykę i dramat. Nowe prace Liszta zainspirowały chętnych uczniów do szukania jego wskazówek. Przez następne 10 lat radykalne i nowatorskie utwory Liszta trafiały do sal koncertowych Europy, zdobywając mu zagorzałych zwolenników i agresywnych przeciwników.
Lata późniejsze
Kolejna dekada była dla Liszta trudna. W grudniu 1859 stracił syna Daniela, a we wrześniu 1862 zmarła także jego córka Blandine. W 1860 roku jeden z rywali Liszta, Johannes Brahms, wspólnie opublikował manifest przeciwko niemu i współczesnym kompozytorom.
W tym samym roku Liszt i Carolyne próbowali wziąć ślub w Rzymie, ale w przeddzień ich małżeństwa ich plany zostały pokrzyżowane z powodu jej niekompletnych dokumentów rozwodowych. Zniechęcony Liszt poprzysiągł sobie życie w samotności i w 1863 przeniósł się do małego, prostego mieszkania w klasztorze Madonna del Rosario na obrzeżach Rzymu.
W 1865 roku Liszt otrzymał tonsurę, tradycyjną fryzurę stosowaną przez mnichów w tym okresie, i odtąd nazywany był czasem „księdzem Lisztem”. 31 lipca 1865 otrzymał w Kościele katolickim cztery święcenia mniejsze. Kontynuował jednak pracę nad nowymi kompozycjami, aw późniejszych latach założył Królewską Narodową Węgierską Akademię Muzyczną w Budapeszcie. Dzieła Liszta w późniejszych latach były prostsze w formie, ale bardziej ekstremalne w harmonii. Zmarł 31 lipca 1886 w Bayreuth w Niemczech.
Twórczość
Skomponował ogromną ilość utworów fortepianowych: Fantazję-Sonatę po lekturze Dantego” (1839, włączono do cyklu “Années de Pelerinage”, 1835-77), Sonatę h-moll (1853)19 Rapsodii węgierskich, hiszpański hapsodia (1863), etiudy (w tym Grandes etudes d’après Paganini i Etiudy transcendentalne), walce (w tym trzy „Mefisto-walce” i nasze „Walce oubliés”), wariacje, liczne transkrypcje (m.in. Preludium i Preludium J.S. Bacha Fuga na organy, symfonie Ludwiga van Beethovena i fragmenty popularnych oper, m.in. „Marsz Czarnomora” z opery „Rusłan i Ludmiła” Michaiła Glinki itp. Napisał wiele utworów na organy, m.in. Fantazję i Fugę na ten temat chorału „Ad Nos, Ad Salutarem Undam” z opery „Il Profeta” Meyerbeera (1850) oraz Fantazji i fugi na temat B-A-C-H (1870). Napisał też wiele esejów i większych dzieł o muzyce i muzykach.
