JAK NAPISAĆ MUZYKĘ.

Witamy na naszym przyśpieszonym kursie pisania muzyki. Nasz konspekt, do którego zmierzamy
można zastosować do niemal każdego rodzaju muzyki: od popowych piosenek ,po hip hop, partytury filmowej do kwartetów smyczkowych.
Zakładam, że prawdopodobnie grasz na jakimś instrumencie i dlatego masz
podstawową wiedzę o muzyce, wiesz, czym jest skala i jak grać podstawowe akordy.
Pisanie prostego utworu muzycznego to nie nauka o rakietach. Jednak pisanie naprawdę dobrych
utworów muzycznych to praca na całe życie, ale wszyscy musimy od czegoś zacząć, więc do dzieła !

Wielka Czwórka.

Prawie cała muzyka ma te cztery główne elementy, które
mogą się różnić w zależności od gatunku, a oto podstawowe składniki:
Harmonia – Często progresja akordów, ale zasadniczo to granie więcej niż
jednej nuty w tym samym czasie.
Melodia – melodie, przeróżne motywy muzyczne.
Rytm – może oznaczać rytmiczne uderzenia, ale równie dobrze może to być puls i jak
melodia i progresja akordów mieszczą się w jej ramach.
Tekstura –Sposób ułożenia instrumentów. To sposób w jaki tempo, melodia i harmonia łączą się w kompozycję.

Rozpoczęcie pracy

Wybierz jeden element z wielkiej czwórki.
Zaczynasz od małego pomysłu, a następnie budujesz wokół niego swój utwór.
Może to być progresja akordów.
Może to być fragment melodii.
To może być charakterystyczny rytm..
Może to być nawet dźwięk.
Kiedy już masz coś, co lubisz (najlepiej coś, co brzmi
ciekawie) czas zbudować wokół niego wszystkie pozostałe elementy.

Tworzenie progresji akordów:

I – V – vi – IV (C dur – G dur – A moll – F dur) 

Ta sekwencja akordów zapoczątkowała tysiące hitów, na przykład „Let” The Beatles
It Be czy You’re Beautiful Jamesa Blunta . Możesz użyć tej
sekwencji akordów, ale może to być też cokolwiek innego! Czasami używam kości do gry-
aby wygenerować losową sekwencję akordów, a następnie bawię się nią.
Ogólnie rzecz biorąc, kiedy robisz progresję akordów,
wybierz akordy, zaczynając od tego, co byłoby najbardziej oczywiste, a następnie przejdź do
sfery niejasnej i dziwnej.
Najbardziej oczywistym akordem, który rozpoczyna i kończy większość utworów, jest akord 1 (lub I
cyframi rzymskimi). Na przykład akord C-dur (C – E – G) w tonacji C-dur

Następny jest akord 5 (V), G-dur (G – H – D) w tonacji C-dur.
Następnie akord 4 (IV), F-dur (F – A – C) w tonacji C-dur.
Teraz przejdźmy się po dzikiej stronie i spróbujmy akordu molowego, akordu 2 (ii), d-moll (D
– F – A), akord 6 (vi), a-moll (A – C – E).
Na koniec można posłuchać nieco dziwnego akordu 3 (iii), e-moll (E – G – H).
WAŻNA UWAGA – Duże cyfry rzymskie dotyczą akordów durowych a małe znaki to akordy molowe.

Używając akordów I, V, IV, ii i vi, wymyśl sekwencję akordów. Na początku
spraw, aby sekwencja miała cztery akordy.
Teraz, grając sekwencję, nieuchronnie zaczniesz wprowadzać rytm.
Jak szybko zmieniasz akord? Czy wszystkie zmiany przypadają na początek taktu?
Posłuchaj „Hello” Adele, aby zobaczyć, jak prosta może być sekwencja czterech akordów
zainspirowany ciekawym rytmem. Posłuchaj, w jaki sposób każdy inny akord spada tuż obok
Daje życie całej progresji akordów.

Dodawanie melodii do akordów

Tak więc, grając tę sekwencję akordów w kółko, po prostu zacznij nucić melodie
pasujące do akordów. Mógłbym dużo pisać o tym, jak dokładnie melodia pasuje do akordu, ale najłatwiejszym (i najlepszym sposobem) jest po prostu to, że przychodzi to naturalnie.
Jeśli tak się nie stanie, będziesz musiał ciężko pracować. Zapamiętaj główną melodię,
nuty muszą znajdować się w akordach, które wybierzesz. Tak więc, jeśli grasz C-dur, głównymi nutami melodii mogą być C, E lub G. To nie znaczy, że nie możesz
użyć innych nut, aby stworzyć melodię , ale jeśli twoje główne nuty melodii to F i A -to C-dur może być prawdopodobnie złym wyborem. Oczywistym wyborem byłby F
dur (F – A – C) lub d-moll (D – F – A).

Melodia

Pisanie melodii nie jest tak trudne, jak niektórym się wydaje. Trudniej jest stwierdzić, czy melodia jest dobra.

Plan jest taki, aby rozwinąć bardzo krótki charakterystyczny motyw z kilku nut, a następnie zbudować całą
melodię za pomocą powtórzeń i wariacji.
Zacznij od krótkiego, prostego motywu składającego się z 3 do 5 nut.
Staraj się unikać dużych skoków. Wiem, że zadziałało to w przypadku Johna Williamsa w ET (i Harolda Arlena w Over the Rainbow), ale na początku zacznij od mniejszych odległości między dźwiękami.
Gdy masz już satysfakcjonującą, bardzo krótką frazę, nadaj jej rytmiczną tożsamość. Daj jej charakterystyczny rytm, a powstanie coś zupełnie innego. Charakterystyczny rytm oznacza, że możesz zmieniać nuty w środku melodii lub frazę, zachowując ogólny kształt, dzięki czemu temat stanie się rozpoznawalny za pomocą wariacji na temat pierwotnego pomysłu.

W wielu stylach muzycznych to prawie wystarczy. W
muzyce tanecznej i hip hopie często występuje tylko krótki motyw, który nigdy się nie rozwinie, ale jeśli chcesz przenieść go na wyższy poziom, zróbmy to.

Dopasuj strukturę

Powtórzenie – jeśli raz przedstawisz swój muzyczny pomysł, nikt go nie zapamięta,
więc trzeba to powtórzyć! Nie możesz po prostu bezmyślnie powtarzać tego samego zdania w kółko
Potrzebujesz….
Progresji — Subtelne zmiany głównego pomysłu, które sprawią, że wyda się to inne, ale nadal będziesz trzymał się głównego tematu. Zmień zakończenie, aby przeniosło się w inne miejsce. Zmień tonację, ale zachowaj ten sam rytm.
Balans – Co idzie w górę, musi spaść! Melodie mają tendencję do rozpoczynania się od akordu podstawowego (tonika) który idzie ,,na spacer”, a potem prawie zawsze wraca do akordu podstawowego. Technika pytań i odpowiedzi, gdzie
pierwsza fraza pozostaje nierozwiązana, a następna jest równoważona drugą frazą
która wraca do pierwszego akordu.

RYTM

Puls muzyki jest ważny. Jest to często mierzone w uderzeniach na minutę lub bpm. Dużo popowych piosenek mieści się w zakresie 120 – 140 uderzeń na minutę. Wolniejsze ballady mają 70-90 uderzeń na minutę Drum’n’bass 160+. Hip hop często 65-90.
Wielu twórców piosenek zaczyna od rytmu – często jest to pętla perkusyjna, która działa jak kręgosłup
wokół których budują progresje akordów, melodie i linie basu. Pisząc Hip-
Hop i rap zazwyczaj zaczynasz od rytmu.
Nawet bez beatu lub pętli perkusyjnej, cała muzyka ma rytm, a im bardziej charakterystyczny
rytm, tym lepiej.
Akord jest ważną częścią rytmu utworu (znanego jako rytm harmoniczny).
jest tak samo ważny jak inne elementy rytmiczne twojej melodii.
Do tej pory unikałem mówienia o technologii, ale jeśli pracujesz z
programem muzycznym DAW (cyfrowa stacja robocza audio), taki jak Cubase
Garageband, Logic, Ableton Live, FL Studio lub Reaper, wtedy możesz tworzyć bity
przy użyciu samplowanych zestawów perkusyjnych. To zupełnie nowa umiejętność (i wykracza poza ten krótki przewodnik), ale
na razie zacząłbym od wybrania fabrycznej pętli perkusyjnej, która pasuje do nastroju swojej piosenki lub melodii i pracuj z tym.

Tekstura

W najprostszym przypadku jest to aranżacja lub wybór instrumentu. Czy to fortepian, czy
gitara? Czy używasz również basu i perkusji? Czy może pełnej orkiestry.

Nawet jeśli po prostu grasz na pianinie, tekstura daje wiele radości.
Czy grasz proste akordy, czy wybierasz nuty do swojego akordu jedna po drugiej ( arpeggio)

Ile ruchu jest w muzyce?
Muzyka może być nieruchoma z długimi trzymanymi akordami i melodią na górze. Może
mieć jeden instrument trzymający jedną długą wysoką lub niską nutę .
Szczerze mówiąc, uważnie słuchając aranżacji innych ludzi i starając się
odtwarzać elementy, które lubisz, to bardzo skuteczny sposób nauki korzystania z tekstur.

Kradzież pomysłów.

Na tym wczesnym etapie twojej kariery kompozytorskiej wiele można powiedzieć o kopiowaniu
poszczególne elementy z innych fragmentów muzyki, które lubisz. Nie kopiuj samej melodii, ale
dowiedz się, jak zbudowana jest melodia i wykorzystaj ich strukturę w swojej frazie. Słuchać
rytmu i zastanów się, jak Twój pomysł może pasować do tego rytmu lub klimatu. To działa-
świetnie radzi sobie z elementami konstrukcyjnymi, biorąc szkielet z innego elementu i budując własny
kawałek wokół ramy innego kompozytora.
Ale ostatecznie nie jest to droga do wielkości i chwały. Prędzej czy później będziesz musiał
samemu stworzyć wszystkie elementy. Kradzież pomysłów muzycznych w pracy komercyjnej będzie
plagiatem

Wniosek

Jeśli zastosujesz się do tych wskazówek i będziesz trzymać się bardzo prostej struktury, będziesz w stanie
stworzyć utwór muzyczny. Nie bądź zbyt ambitny.

Zacznij od progresji akordów lub od
prostej melodii złożonej z 5 nut. Zbuduj to w sekcję, używając powtórzeń, wariacji i
balansu

. Nadaj mu wyjątkową, charakterystyczną rytmiczną tożsamość, pomyśl o fakturze i
instrumentach.
Mam nadzieję, że uznałeś to za przydatne i zacząłeś działać.