Czytania utworu przy pianinie.

Nauka gry na pianinie wymaga wielu umiejętności:
Granie poprawnych nut
Granie nut we właściwym czasie
Gra w stałym rytmie
Gra we właściwym tempie
Gra z dynamicznym kontrastem (głośno i cicho)
Zabawa frazowaniem, aby nadać muzyce kształt
Używanie pedałów
Przekazywanie odpowiednich emocji lub nastroju poprzez swoją muzykę.

Często, gdy uczeń pracuje nad nowym utworem, duży nacisk kładzie na zagranie odpowiednich dźwięków. Oczywiście to stanowi podstawę.

Jednak wyzwaniem jest podejście do muzyki bardziej dogłębnie już od samego początku.
Im szybciej zaczniesz myśleć o tych „dodatkowych” częściach muzyki, tym szybciej Twoja muzyka ożyje i szybciej się jej nauczysz.
Co ciekawe, wielu pianistów twierdzi, że ​​kiedy podchodzą do swojej muzyki z większym naciskiem na styl niż na mechanikę, nuty i rytmy tym łatwiej dochodzą do celu.
Oto kilka sposobów na rozwinięcie swoich umiejętności twórczych:

Słuchaj muzyki, której się uczysz

Słuchanie utworu, którego się uczysz, jest naprawdę ważną częścią procesu uczenia się, którą wiele osób pomija.
Kiedy słuchasz muzyki, robisz wiele nieświadomych obserwacji na temat interpretacji. Wiele z tych szczegółów przejawi się w twojej własnej grze.
Pomocne jest wysłuchanie kilku różnych nagrań, aby usłyszeć różne interpretacje utworu. Potem możesz podejmować decyzje o tym, jak wolisz interpretować muzykę.

Rytm

Jeśli nie czujesz pulsu swojej muzyki w swoim ciele, bardzo trudno jest sprawić, by muzyka wyszła poprawnie na pianinie.
Rytm Twojego utworu jest jak silnik. Popycha twoją muzykę do przodu, dodając jej rozpędu i sprawiając, że brzmi jak żywa.
Muzyka porusza się w czasie. Jeśli to zignorujemy, utwór może poprostu brzmieć mechanicznie.
Stukaj stopą lub poruszaj dowolną częścią ciała wraz z rytmem, aby pomóc Ci je uwewnętrznić. Jeśli natkniesz się na trudne rytmy, klaskaj lub wystukaj je, aby je poczuć.

Zaplanuj brzmienie Twojego utworu.

Każda muzyka coś wyraża, czy to opowiadanie historii, wywoływanie emocji, czy tworzenie nastroju.
Zanim zaczniesz uczyć się utworu, wybierz kilka opisowych słów, które wpłyną na twoje podejście do muzyki i jakości dźwięków, które zamierzasz wytworzyć.
Na przykład utwór z mocnym, napędzającym rytmem może brzmieć energetycznie i żywo.
Utwór bardziej liryczny może być melodyjny i łagodny.
Kiedy usiądziesz, aby nauczyć się jednego z tych rodzajów utworów, będziesz chciał wprowadzić inny sposób myślenia i intencję do tego, jak je ćwiczysz.
Rozpoczęcie z takim podejściem, od samego początku bardzo poprawi postęp nauki podczas grania.
Pozwoli ci to z czasem udoskonalić najważniejsze cechy muzyki, zamiast uczyć się muzyki na nowo, aby przekazać właściwe odczucia.

Pamiętaj o frazach muzycznych.

Kiedy poznajemy utwór, ważne jest, aby znaleźć tam frazy muzyczne. Jeśli nie masz pewności, czym jest fraza muzyczna, oto kilka sposobów, jak o tym pomyśleć.

Fraza tworzy zamknietą myśl muzyczną, składającą się minimum z dwóch motywów muzycznych.
Fraza muzyczna odzwierciedla frazę w mowie, która wyraża ideę.
Frazy muzyczne mają tendencję do występowania w parzystej liczbie taktów, takich jak 2, 4 lub 8; jednak nie ma reguły określającej, jak długa powinna być fraza. Możesz również łatwo znaleźć 3 lub 5 fraz miarowych.
Wiele razy zobaczysz długie łuki legato nad frazami.
Jeśli grasz piosenkę z tekstem, frazy muzyczne zostaną dopasowane do fraz mowy w tekście.

Nabierz nawyku grania do samego końca frazy, nawet jeśli znajduje się ona w następnym wierszu lub tylko o 1 takt poza stroną, nad którą pracujesz.

Spraw, aby linie taktowe były „niewidzialne”.

Podobnie jak w przypadku pracy z frazami, ważne jest również, aby nie utknąć w takcie utworu.. Linie taktowe są ważnymi punktami podziału w muzyce i zdecydowanie pomagają nam utrzymać porządek w muzyce. Ale bardzo często zdarza się, że uczniowie traktują te wizualne oznaczenia zbyt dosłownie, prawie jak znak stopu. Więc mogą uniemożliwić grę z ciągłością i ekspresją muzyczną.
Ćwicz przepychanie się przez te ,,granice” w swojej muzyce, tworząc spójny, ciągły dźwięk.

Włącz dynamikę.

Oznaczenia dynamiczne i oznaczenia ekspresji są tak samo ważne jak same nuty, więc robisz sobie krzywdę, ignorując je na wczesnych etapach nauki.

Oznaczenia dynamiczne to symbole: pp, p, mp, mf, f i ff, które wskazują, jak głośno lub cicho grać. Oznaczenia ekspresyjne obejmują symbole takie jak crescendos, diminuendos, staccatos, legatos, akcenty, znaki tenuto. Zawiera również słowa wskazujące, jak grać, takie jak dolce, agitato, pesante czy leggiero.

Jeśli czujesz się przytłoczony graniem wszystkich tych szczegółów od samego początku, nie myśl, że musisz je wszystkie opanowywać podczas pracy nad nutami. Ale też nie ignoruj ich. Miej świadomość tego, jak i kiedy je zagrać i zastosuj je w swoich ćwiczeniach tak szybko, jak to możliwe, zamiast traktować je jako zupełnie inną warstwę muzyki.

Istnieje wiele subtelnych dynamik, które można dodać do utworu, które naprawdę przeniosą twoją grę na wyższy poziom.

Naszym celem w przypadku muzyki jest traktowanie dynamiki w sposób podobny do tego, jak mówi doskonały mówca. Nie chcesz brzmieć jak robot lub maszyna.
Oto kilka ogólnych zasad, które możesz zastosować z dynamiką.
– Nuty rosnące mogą mieć subtelne crescendo, podczas gdy dźwięki opadające mogą mieć subtelne decrescendo. To nie działa w 100% przypadków, ale jeśli będziesz przestrzegać tej zasady przez większość czasu, Twoja muzyka nabierze nowego i świeżego brzmienia.

Wiele fraz muzycznych będzie wznosić się i opadać, więc będziesz chciał zaczynać i kończyć je nieco łagodniej niż środkowa część frazy. Nie atakuj początku ani końca fraz, chyba że istnieją określone oznaczenia wskazujące, aby grać w ten sposób.

-Znajdź sposoby na zróżnicowanie dynamiki powtarzanych fragmentów muzyki. Nie jest interesujące słyszeć dokładnie to samo dwa razy. Jeśli masz powtarzający się fragment muzyki lub nawet małą frazę lub motyw, który powtarza się wiele razy w całym utworze, za każdym razem graj z inną dynamiką.

Z pewnością zajęcie się tymi wszystkimi szczegółami jest przytłaczające, ale stylistyka twojej muzyki jest bardzo ważna. To właśnie te elementy interpretacji zamieniają nuty i rytmy w formę sztuki. Baw się procesem twórczym i pamiętaj, aby opowiedzieć historię swoją muzyką!